“藝術玻璃”與“玻璃藝術”，到底是不是一個概念呢？國內(nèi)外的解釋不盡相同，究竟什么是玻璃藝術，什么是藝術玻璃呢？ 

　　據(jù)國內(nèi)一些相關資料，給“藝術玻璃”和“玻璃藝術”下的定義如下：

　　“玻璃藝術”，是這樣定義的：以富有創(chuàng)造性的方式方法——“藝術”為主體，“玻璃”為載體的玻璃造型藝術，玻璃視覺藝術，均可稱為“玻璃藝術”。 玻璃藝術是精力，是無形的。還有資料認為，玻璃藝術作品具有特別性，純手工性，出自藝術家之手的。
　 
　　而“藝術玻璃”，則是以“玻璃”為主體，“藝術”為內(nèi)涵，利用各種加工技法與玻璃結合后，制作出來的，形狀獨特而美觀的玻璃產(chǎn)品或玻璃作品，均可稱為“藝術玻璃”。藝術玻璃是物質(zhì)，是有形的。藝術玻璃作品，是可以作為商品而進行機器化批量生產(chǎn)的，可被無限復制的。 藝術玻璃從廣義上講用藝術的手法在玻璃材質(zhì)上加工，現(xiàn)在“藝術玻璃”一詞在行業(yè)和社會上被廣泛應用在建材裝飾，玻璃裝飾品，水晶飾物上。藝術手法表現(xiàn)為：激光雕刻，鑄造，吹制，瀝線，彩色聚晶、乳玉、凹蒙、物理暴冰、磨沙乳化、熱熔，貼片等。

　　但是根據(jù)國外很多相關資料，單從字面上顯示，并沒有對“玻璃藝術”和“藝術玻璃”作分別定義，而是把二者大體上都歸為玻璃藝術范疇：

　　玻璃藝術和玻璃雕塑品，是用玻璃作為一種藝術形式,塑造成雕塑或二維藝術品。具體措施包括:彩色玻璃,玻璃拉絲,玻璃鑄造、玻璃熱熔、特別是玻璃吹制。作為一種裝飾和功能的載體,玻璃藝術被廣泛地發(fā)展和流傳,玻璃藝術從埃及起源到腓尼基人發(fā)明玻璃吹制法、之后它以彩色玻璃窗的形式被普遍用在歐洲大教堂里，并作為教堂標志性的裝飾一直被沿用至今，達到了玻璃藝術與藝術玻璃的無缺結合的靠前次高峰時期。

　　20世紀60年代初之前， “玻璃藝術”指以玻璃為原料制作的裝飾用品。像當時較有名的瑞典Kosta Boda公司，荷蘭高等Leerdam水晶公司，日本的Hoya水晶公司，法國的Gallé公司和美國的Steuben公司等，都在采用工人在工廠里分成每組4人或4人以上的人工玻璃吹制法。在經(jīng)過了19世紀初藝術玻璃運動后,在玻璃生產(chǎn)中機械吹瓶技術完全取代了工廠人工吹制技術。

　　藝術玻璃以它獨有的晶瑩剔透、高雅清新，以及藝術性和實用性的無缺結合于一體等特點，越來越受到人們對它的喜愛。玻璃無論是用來制作實用器物，還是做裝飾品，無論是西方還是東方，都有其自身發(fā)展的過程，有其自身的價值，在很多地方，玻璃制品自始至終就是財富和權利的象征。現(xiàn)代工藝加工出來的藝術玻璃，為人們的生活環(huán)境創(chuàng)造了色澤斑斕的裝飾效果，已經(jīng)成為高等、時尚的裝飾材料，在全國各地得到了廣泛性普及。

　　玻璃藝術設計，以從未有過的高層度和廣度滲透到人們的生活中。在造型上同時運用不同種類的玻璃及制作工藝的手法，成為藝術家和設計師進行藝術創(chuàng)造的獨特媒介。

　　綜上所述，“玻璃藝術”和“藝術玻璃”之間，既有區(qū)別又有聯(lián)系，在制作過程和生產(chǎn)方式中既有延續(xù)性，發(fā)展性，又有在各自領域中不可替代的重要位置。在玻璃藝術發(fā)展的過程中，兩者缺一不可，而又永遠不可相互混淆。