【中玻網(wǎng)】丹麥埃貝爾托夫特玻璃博物館館長將典型的日本玻璃風(fēng)格概括為“寧靜、收斂、自省”：“用一種淡淡憂傷的自省，表達(dá)生命或者性格中的兩種側(cè)面。這是西方玻璃藝術(shù)設(shè)計很少能體現(xiàn)的意境。”

　　在小田橋昌代的記憶中，兒時聽得如癡如醉的小白兔童話故事、幼年時陪伴父母去伊勢神宮旅行的所見所聞，是讓她和玻璃結(jié)下不解之緣的兩根主線。因此，她的玻璃作品總是以一位梳著固定發(fā)型、面部如天使一般沉靜的年輕女性，以及與她面對面端坐的兔子作為主角。乍看上去，小田橋昌代的作品形態(tài)有點像奈良美智大紅大紫的“夢游娃娃”，不過，在那些行家眼中，這位年輕的玻璃創(chuàng)作者的作品內(nèi)涵絕不只是單純的“賣萌”。

　　“她的作品在沉思的氛圍中給人留下深刻的印象，似乎在用一種淡淡憂傷的自省，表達(dá)生命或者性格中的兩種側(cè)面。這是西方玻璃藝術(shù)設(shè)計很少能體現(xiàn)的意境。”丹麥埃貝爾托夫特玻璃博物館館長達(dá)格瑪·布蘭德斯特瑞普（DagmarBrendstrup）將小田橋昌代沉靜自省的風(fēng)格稱為典型的日本玻璃風(fēng)格。

荷蘭知名策展人博特·凡·盧

　　“不錯，雖然日本玻璃藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展歷史大約只有幾十年，比不上西方，但這些低調(diào)的玻璃創(chuàng)造者已經(jīng)塑造出了一種與西方老牌玻璃技藝強國截然不同的風(fēng)格。”荷蘭知名策展人博特·凡·盧（BertvanLoo）花費了一年時間，從日本當(dāng)?shù)?00多位玻璃藝術(shù)家和設(shè)計師的名單中反復(fù)斟酌和觀察后，挑選出了包括小田橋昌代在內(nèi)的11位具有代表性的人物和他們的30件作品�，F(xiàn)在，這些作品正在上海閬風(fēng)藝術(shù)舉辦的“iGlass2014-日本當(dāng)代玻璃藝術(shù)展”上展出。據(jù)主辦方介紹，這可能是中國的藝術(shù)畫廊靠前次系統(tǒng)地展示日本當(dāng)代玻璃藝術(shù)設(shè)計。寧靜、收斂、自省，是這場玻璃視覺盛宴的主旋律。
　　
　　安靜自省
　　
　　在很多西方玻璃藝術(shù)家和設(shè)計師眼中，玻璃作品通常要足夠絢麗耀目才能顯示出材質(zhì)的光影效果明顯。閬風(fēng)藝術(shù)負(fù)責(zé)人鄭春玲說，他們之前舉辦的歐美玻璃展、捷克玻璃展和斯洛伐克玻璃展中的很多作品，都是恢弘炫目的手筆。“雖然和陶瓷材質(zhì)在工藝上有著某種異曲同工之妙，但玻璃較突出的特點是它的‘四維性’，也就是說這種材料本身具有捕捉內(nèi)部光線的能力。”鄭春玲認(rèn)為，無論西方還是東方的審美范疇中，成功的玻璃作品都繞不開對玻璃“四維性”的挖掘。相比之下，日本的這些玻璃藝術(shù)家和設(shè)計師，在這方面融入了日本傳統(tǒng)文化中的禪意，更加注重自我內(nèi)在表達(dá)和自省。
　　
　　小田橋昌代安靜的二維式玻璃作品只是現(xiàn)代日本玻璃的一個縮影。其他的創(chuàng)作者，雖然創(chuàng)作主題大相徑庭，但也通過不同方式表達(dá)同一種風(fēng)格。比如，畢業(yè)于芬蘭阿爾托大學(xué)建筑設(shè)計系的仲田一致，打造的玻璃作品大部分是由多個相關(guān)聯(lián)的復(fù)雜部件所組成。按照他的觀點，這些被精心排列的柱狀、圓形和矩形的組合，雖然和建筑的準(zhǔn)確性有著某種聯(lián)系，但其實本質(zhì)上屬于一個虛幻想象中若有如無的世界。“我學(xué)習(xí)建筑設(shè)計的目的就是讓自我內(nèi)心和外部世界建立一種特殊的溝通聯(lián)系方式。但較終我發(fā)現(xiàn)，玻璃這種能在內(nèi)外光影之間產(chǎn)生各種微妙變化的材質(zhì)，才是這種特殊溝通方式的較佳媒介。”在展覽上，仲田一致帶來的作品是他較新創(chuàng)作的“第十花園”。玻璃經(jīng)過吹制和噴砂，被延展成了種子和花朵的形狀。“這一系列作品的靈感來自我和花園的互動，它們所表現(xiàn)的狀態(tài)是一顆種子每天澆灌后發(fā)生的變化，一個關(guān)于生命的成長過程。植物如此，人亦是如此。”
　　
　　這種對生命和人生安靜自省的創(chuàng)作主題，在日本玻璃創(chuàng)作群中比比皆是。比如，西川慎的“一絲月光”，以窯鑄玻璃為材料，經(jīng)過切割、打磨、拋光，只為用一件作品表現(xiàn)月亮變化中的各種形態(tài)，暗合了日本古代文化中將月亮作為詩人靈感源泉的傳統(tǒng)。“西川慎的手法運用相當(dāng)?shù)卯?dāng)，不多不少，充分表達(dá)出某種神秘的內(nèi)心情感，即使我這樣的西方人也不難讀懂。”博特·凡·盧說。又比如，野老紫峰駕輕就熟地將故鄉(xiāng)的濛濛細(xì)雨轉(zhuǎn)化為凝固的玻璃，家住敏男汲取日式園林的美感，將禪意融入到剔透的玻璃之中，而佐佐木雅弘總是介入風(fēng)和火產(chǎn)生變形的循環(huán)過程，將玻璃帶回它較原始的狀態(tài)——沙，按照博特·凡·盧的說法，這些日本玻璃創(chuàng)作者以他們奇妙的理念，為玻璃藝術(shù)設(shè)計界創(chuàng)造出與眾不同的作品。
　　
　　平實收斂
　　
　　除了理念之外，玻璃創(chuàng)作與工藝有著密不可分的關(guān)系。“捷克、斯洛伐克等這些老牌玻璃工藝強國的藝術(shù)家和設(shè)計師，有時候太糾結(jié)于傳統(tǒng)工藝，往往會遇到創(chuàng)作瓶頸，走到死胡同里，我們能看到的有新意的作品在數(shù)量上反而不多。”在參觀展覽后，上海玻璃博物館市場總監(jiān)方靜坦言，“反而是日本這樣的后起之秀，在玻璃領(lǐng)域沒有那么厚重的包袱，安靜自省中有一種說不出的細(xì)膩和內(nèi)斂的美感。”
　　
　　野老紫峰在捕捉細(xì)雨時，研發(fā)出了一種以普通平板堆疊，創(chuàng)造出玻璃內(nèi)部細(xì)密氣泡有序排列的技藝。在創(chuàng)作時，她小心翼翼地將綠色多層玻璃以某種有序的方式堆疊在一起。此時，玻璃塊中微小的氣泡就像雨點一般自由移動，于是，玻璃的“四維性”被這種細(xì)膩、謹(jǐn)慎的工藝無限放大。只消一點光線，“雨點”的光澤就會透過多層玻璃磚邊緣為人們的肉眼所察覺。“這種工藝并不復(fù)雜，但創(chuàng)作者以謙卑、認(rèn)真的態(tài)度，和平實收斂的技巧所創(chuàng)造出的光影世界，卻深深震撼了我。”日本東京有名評論家武田淳曾給出這樣的評價。
　　
　　同樣要呈現(xiàn)玻璃微妙感官的神代良明，因為有理工科教育背景，在創(chuàng)作時表現(xiàn)得更大膽一點。在設(shè)計“呼吸的標(biāo)記”這一作品時，他將玻璃粉和作為發(fā)泡劑的碳酸鈣同時放入防火石膏模具中，然后將其置入電窯中加熱到820攝氏度進(jìn)行燒灼。“整個過程對我而言就像一場奇妙、安靜的科學(xué)實驗，又像一個烤面包的游戲，它的膨脹性和收縮性很難控制，可一旦你知道了其中的秘訣，就能創(chuàng)造出全新的玻璃作品。”談及設(shè)計過程，神代良明的眼睛里閃耀著興奮的光芒，不過，具有典型的日本式內(nèi)斂個性的他并沒有像西方玻璃設(shè)計師那樣天馬行空地進(jìn)行實驗。較終，他點到即止，在電窯降溫到600攝氏度的時候打開窯門，阻止了泡沫玻璃塊進(jìn)一步發(fā)生變化。在加熱與重力作用下，泡沫玻璃表面形成褶皺和龜裂的肌理效果。博特·凡·盧形容這件作品說：“光看作品就很耐人玩味，他用一種很內(nèi)斂的創(chuàng)作風(fēng)格，塑造了一件類似于烤面包、饒有趣味的玻璃作品。”