【中玻網(wǎng)】時尚就是鬼打墻，這句話道盡了現(xiàn)在藝術(shù)品流行的趨勢。從歷史來看，平均每50年會出現(xiàn)一個“輪回”，藝術(shù)在每次“輪回”中慢慢升華與前行，這不僅體現(xiàn)在人們每天必須穿戴的衣服、鞋包、手表上，也體現(xiàn)在不同材質(zhì)的藝術(shù)品里，如珠寶、玉石還有玻璃。
　　
　　這并不是在抬高玻璃的地位。實際上，在公元前兩千年左右，古埃及已有記載開始使用玻璃作為器皿。而中國的玻璃史，也可以追溯到三千多年前的越王勾踐時期，現(xiàn)在普遍稱呼為古琉璃。它既是佛家七寶之一，也是窗格鑲嵌的隔開物，經(jīng)歷四千多年的發(fā)展，作為器皿，玻璃恩澤宮廷高等人群與平民百姓。
　　
　　而當(dāng)下，正有一批人希望擺脫玻璃的實用與功能性的限制，打破玻璃傳統(tǒng)造型與外觀上的界限，重新定義玻璃的藝術(shù)地位，彭怡就是其中的一員。自其從英國桑德蘭大學(xué)國家玻璃中心獲得博士學(xué)位以來，其研究的“跨文化燈工玻璃藝術(shù)”就在歐洲小眾圈子掀起了一股小浪潮，其作品在魯斯金玻璃中心、國家玻璃中心、彼得斯世界博物館、哈頓畫廊等地巡回展出，并在2012年被邀請參與英國玻璃雙展年精品展，2014年，其作品“成長系列”入選了柯伯格當(dāng)代玻璃藝術(shù)大獎賽，并較終被德國亞歷山大設(shè)立資金會收藏。
　　
　　不久前，記者與這位現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的先鋒藝術(shù)家暢談了世界玻璃藝術(shù)品行業(yè)的流行現(xiàn)狀和中國玻璃藝術(shù)品行業(yè)的發(fā)展趨勢，這對國內(nèi)從事玻璃藝術(shù)的不超過50人的小眾圈子和立志轉(zhuǎn)型的各地玻璃文化創(chuàng)意中心而言或是一個新的角度；而對每日對著窗明幾凈的大眾和把玩手中藝術(shù)珍品的投入資金人而言或有另一番感悟⋯⋯
　　
　　記者：大家對玻璃藝術(shù)還很陌生，您能給大家解釋一下什么是玻璃藝術(shù)，以及玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作方法嗎？
　　
　　彭怡：玻璃藝術(shù)是以玻璃為材質(zhì)創(chuàng)作的藝術(shù)品。玻璃藝術(shù)從制作方法上主要分為：熱玻璃（吹制玻璃）、燈工、窯制、熱彎以及鑲嵌玻璃等等。國內(nèi)的玻璃藝術(shù)家使用比較多的制作方法是窯制，是通過把玻璃渣放在模具中，再通過高溫把玻璃渣融化并在模具中塑形。我個人使用比較多的是燈工，是將玻璃棒或者玻璃管在一千多度的火焰下融化，然后通過工具塑形或是吹制來進行創(chuàng)作。
　　
　　記者：現(xiàn)在歐洲玻璃藝術(shù)的基本情況是怎樣的？
　　
　　彭怡：這是一個很大的問題，恐怕很難回答得一體準確，只能是就我個人這幾年在英國從事玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中的粗淺認識，簡單談一下。歐洲的玻璃藝術(shù)歷史悠久，傳承有序，主要集中在意大利、德國、捷克、丹麥和瑞典等幾個國家。每個國家都有著自己的特點，德國和意大利主要以熱玻璃和燈工玻璃為主，以吹制和熱塑形為主，對制作者的技術(shù)要求比較高。丹麥和瑞典同處北歐，風(fēng)格上以簡約為主，技術(shù)上以吹制和窯制為主。捷克的玻璃尤以水晶玻璃杯聞名，精湛的冷加工工藝令玻璃制品更加晶瑩美麗。
　　
　　當(dāng)代的歐洲玻璃藝術(shù)受到美國上世紀60年代的玻璃藝術(shù)工作室運動的影響很大，玻璃在近幾十年不僅是一種制作日用品的材質(zhì)，也成為了一種創(chuàng)作藝術(shù)品的材料。所以，在歐洲，當(dāng)代玻璃藝術(shù)的歷史也并不長，雖然他們的收藏團體比國內(nèi)要龐大得多，藝術(shù)社團的支持也比國內(nèi)要完善。但是相對于油畫、雕塑而言，玻璃藝術(shù)在歐洲美術(shù)領(lǐng)域的影響力還是小得多。
　　
　　記者：玻璃從古代的華麗品變成了現(xiàn)在的家用品，很多玻璃制品甚至便宜到?jīng)]人要，玻璃藝術(shù)品和這些玻璃制品有什么不同？
　　
　　彭怡：技術(shù)的進步讓很多東西的制造成本變得很低，比如紙張、布匹、玻璃等等。但是，材質(zhì)的價值在藝術(shù)品只是決定藝術(shù)品價格的一個方面，大多時候甚至是較不重要的一個因素。畢加索的畫價格很高，并不是因為他用的紙張和顏料有多貴，而是因為他在藝術(shù)領(lǐng)域的成就。所以，玻璃作為一種材料，它的價格高低和玻璃藝術(shù)品的價格高低并沒有太大的關(guān)系，每個玻璃藝術(shù)家使用的玻璃也都大同小異，創(chuàng)作者的藝術(shù)成就才是決定其作品價格的關(guān)鍵因素。
　　
　　記者：玻璃藝術(shù)在中國是一個什么樣的狀況？對照歐洲，你覺得未來會有什么樣的發(fā)展？
　　
　　彭怡：中國的靠前批當(dāng)代玻璃藝術(shù)家大約出現(xiàn)在2000年左右，其中大多是自英國留學(xué)后回國任教的老師。中國的靠前批本土玻璃藝術(shù)家出自清華藝術(shù)學(xué)院。中國的玻璃藝術(shù)經(jīng)過十幾年發(fā)展，至今已在十多間院校生根，培養(yǎng)了大批的玻璃藝術(shù)從事者。盡管中國玻璃藝術(shù)的發(fā)展很快，但是限于時間過短，國內(nèi)玻璃藝術(shù)的自然環(huán)境還不健全。不僅缺乏在藝術(shù)領(lǐng)域有影響力的藝術(shù)家，也缺乏有經(jīng)驗的玻璃藝術(shù)收藏者。但是，這并不是說國內(nèi)的玻璃藝術(shù)環(huán)境很差，只是說所有的變新事物在它發(fā)展的初級階段都必須經(jīng)歷一段摸索和積累的過程。目前，國內(nèi)收藏玻璃藝術(shù)比較熱的地方集中在上海、杭州，大眾普遍還處在認知階段。一旦這一藝術(shù)表現(xiàn)形式被廣泛認知，玻璃藝術(shù)在中國的前景是很明朗的。
　　
　　記者：能談?wù)勀愕淖髌匪枷雭碓春途唧w表現(xiàn)方式嗎？
　　
　　彭怡：后現(xiàn)代主義的藝術(shù)主張對我的藝術(shù)創(chuàng)作也產(chǎn)生了巨大的影響。后現(xiàn)代主義與文化大部分國家化有關(guān)，并廣泛地混合了多種文化符號與特點在藝術(shù)與建筑領(lǐng)域。作為一個在英國留學(xué)的中國人，我深刻地感受到了大部分國家化對文化的影響，不自覺地在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方文化之間展開了探索，并制作了一系列的玻璃藝術(shù)作品。下面我想以個人作品為例，分享我對于“傳統(tǒng)”、“現(xiàn)代”以及“結(jié)合”在燈工玻璃藝術(shù)中的實踐。例如，“算盤”系列作品體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化之間的直接碰撞。在科技高速發(fā)展的今天，網(wǎng)絡(luò)、電腦成為人們生活中不可缺少的一部分。而傳統(tǒng)的算盤已經(jīng)不再是現(xiàn)代生活中重要的計算工具，逐漸被現(xiàn)代工具所代替。當(dāng)傳統(tǒng)的“算盤”與現(xiàn)代的“電腦鍵盤”做直接碰撞時，這看似沖突的兩種不同時期的物品卻能相對的結(jié)合在一起，這點也正體現(xiàn)了后現(xiàn)代藝術(shù)的包容性。此外，當(dāng)算盤珠子被印刷上鍵盤字母，玻璃珠這種原始的燈工題材，披上了現(xiàn)代的外衣。此時的玻璃珠就已不僅僅代表著傳統(tǒng)的玻璃工藝，同時也代表著現(xiàn)代文化對傳統(tǒng)文化的改變。這重新運用和創(chuàng)作傳統(tǒng)元素的觀念一直貫穿著我博士課題的研究以及藝術(shù)作品的創(chuàng)作。
　　
　　我的其他作品比如可樂茶壺，成長系列也都是圍繞著“傳統(tǒng)”、“現(xiàn)代”以及“結(jié)合”為主題創(chuàng)作的。
　　
　　記者：你能給國內(nèi)的玻璃藝術(shù)愛好者提供一些了解玻璃藝術(shù)的途徑嗎？
　　
　　彭怡：國內(nèi)的玻璃藝術(shù)似乎在上海發(fā)展得要好一些，上海目前有兩家玻璃藝術(shù)的博物館，一個是上海玻璃藝術(shù)博物館，目前是國內(nèi)非常大，展品較豐富，展覽較有經(jīng)驗的一家玻璃藝術(shù)博物館，喜歡玻璃藝術(shù)的愛好者一定不要錯過。另外一個是楊惠姍女士創(chuàng)辦的琉璃藝術(shù)博物館，主要展示楊惠姍的一些玻璃藝術(shù)作品。
　　
　　北京目前沒有專門的玻璃藝術(shù)博物館，在慕田峪腳下的小園會定期有熱玻璃和燈工玻璃的表演。